Березовский и Петров в Биоте
Thursday, 1 July 2010
NB: Биот действительно так произносится, хотя должен бы произноситься “Био”. А жаль - было бы смешнее.
Было это 9 июня. Я ездила в Биот на концерт классической музыки. Тут у нас бывают хорошие и интересные концерты, денег стоят не запредельных, но поскольку начинаются они в 21.00-21.30 (чтобы зритель поужинал без спешки), а я терпеть не могу водить ночью, то одно из двух: либо я ни на какой концерт не еду, либо остаюсь ночевать в гостинице, то есть к стоимости билета надо еще прибавить гостиницу и ужин.
Но в этот раз на ужине удалось сэкономить, поскольку - какая удача! - именно в этот день стоматолог наконец склонил меня к тому, к чему склонял уже два года, и лишил меня зуба мудрости. Велел мне ничего, кроме мороженого, не есть, - я и не ела. К слову, за базар он ответил: не болело ни секунды, не распухло. Но я всё равно очень расстроилась, из-за самого факта: мне ведь всего 39 лет, а уже в организме не хватает двух деталей.
Вот и поехала себя утешать классической музыкой.
Концерт проходил в главной церкви Биота - Марии Магдалины, скульптура которой, в чрезвычайно фривольной позе, нависает над входом. Народу было полно, то есть полный зал, и на ступеньках сидели. Французские старушки доставали из ридикюлей подушечки, и это было правильно. Классическую музыку гораздо легче любить на мягком, а не на голых досках.
Исполнителей в этот вечер было два: Борис Березовский и Алексей Петров. Про Петрова я ровным счетом ничего не знала, а дама-устроительница (Лилиан Вальсекки ее зовут, если не ошибаюсь) объявила, что он, оказывается, племянник Березовского. Но не мальчик - 28 лет, и лауреат чего-то, в общем, достойная биография. Программа заранее не была объявлена (carte blanche). Березовский сам поднимался на сцену и на вполне приличном французском сообщал, что же мы будем слушать.
Одеты они оба были смешно: Петров в белом костюме с черной рубашкой, как в эпоху зарождения кооперативного движения, а Березовский в черном костюме, но не простом, а с искрой, как у Чичикова. И ботинки тоже блестящие.
Место мне досталось такое, какое ценят пианисты, т.е. слева и близко от сцены - можно было хорошо рассмотреть руки. Но я-то не пианист, а писательница, поэтому предпочла бы сидеть строго справа от сцены (были там такие места), и наблюдать рожи, а не руки.
Алексей Петров начал с рапсодии Листа - очень живо, и технично, и со страстью, в общем, как положено. Потом - что-то небольшое Шумана (”Арабеска”), опять Лист, я уже собиралась заскучать, как вдруг! Соната Кабалевского. Кто бы мог подумать, что Кабалевский писал затейливую серьезную музыку, а не только сонатины для ДМШ. Затем Петров сделал мощный ход: сыграл чрезвычайно эффектную “Пляску смерти”, к тому ж еще и француза - Сен-Санса. Сыграл с таким жаром, что зал на аплодисментах встал (остались сидеть только старушки и зубные инвалиды). Потом был еще этюд Скрябина, из которого, как мне показалось, можно было бы выжать больше чувства. В завершение Петров исполнил пьесу собственного сочинения, и покинул сцену в полном триумфе.
В перерыве вся толпа вывалилась на улицу, то есть на центральную площадь Аркад. Было уже около 11 вечера, Петров с Березовским и устроительницей сидели на скамеечке, курили и употребляли напитки, и меня вдруг пронзила ужасная мысль - а вдруг концерт уже закончился и Березовский ограничился конферансом?
Я уже собралась пойти поплакать в гостиницу (на той же площади), но тут фонарь при входе в церковь начал мигать, и народ потянулся обратно в зал.
Березовский начал с ни к чему не обязывающей “Баркаролы” Шопена. Она не техничная и вообще никакая, но с первых же нот стало понятно, зачем я приехала в Биот. Березовский из того же самого рояля извлекал совершенно другие звуки. У него особый набор звуков, другая палитра, и, собственно говоря, не так уж важно, что там он из этих звуков складывает, - они прекрасны сами по себе.
Публика однако немного прихуела, потому что явно рассчитывала на что-то блестящее, как костюм Березовского и “Пляска смерти” Сен-Санса. Он - молодец! - на поводу у публики не пошел и выдал три прелюдии Лядова. Был такой Анатолий Лядов, известный главным образом переложениями русских народных песен, но вот поди ж ты - и фортепьянные прелюдии, оказывается, писал.
Затем последовали прелюдии Рахманинова. Вот это было по-настоящему круто. Хотя бы сольминорная прелюдия, которую все знают: сейчас ее модно начинать на крутом вираже, с дикой скоростью, ум-ца-ца-ца-ца-ум-ца-ум-ца, и всё быстрее и быстрее до полной бессмыслицы. Березовский, к счастью, совершенно свободен от амбиций в сфере виртуозности, поэтому сыграл в человеческом темпе, и ни один звук никуда не пропал даже в октавах ближе к концу, которые у других исполнителей превращаются в сплошную кашу.
Потом он сыграл два вальса - Шопена и Равеля, и последним порвал зал в мелкие клочки. Люди рыдали, стонали, свистели и выпускали в потолок струи кипятка. Ну это правда убийственный номер, - тут тебе и Париж, и Лазурка, и канкан, и фонтан, и брызги шампанского, и глиссандо.
Вот оно на ютюбе:
Напоследок он выдал смешную пьеску малоизвестного американского композитора Чейзинса - “Час пик в Гонконге”, - и был таков.
Я же, поразмыслив, хочу сказать вот что.
Алексей Петров - очень хороший пианист, но ему категорически нельзя болтаться хвостом за дядюшкой, и делать ставку на Сен-Санса, равно как и на быстроту пальцев, тоже нельзя. Сам-то Березовский в 28 лет был уже ого-го какой монстр, ни на кого не оглядывался, играл что хотел и как хотел.
Борис Березовский - великий пианист с ужасным репертуаром. Лучшая рифма к слову “романтизм” - “цинизм”. Да, он великолепно играет Шопена с Листом и нашу родную азиатчину Рахманинова. И ему легко, и результат радует, - он знает, как дёргать за коллективную бессознательную слезоточивость и восторженность.
Проблема в том, что сам он ни разу не романтик. Романтизм - это про чувства. А чувств-то у Березовского и нет. Вместо них - гипертрофированная интуиция. Я не к тому, что его интерпретации - фальшивые. Ровно наоборот: он слишком хорошо знает (или думает, что знает) отношения музыки и человеческой натуры, и из-за этого играет романтиков чересчур идеально. Не бездумно-виртуозно, как какой-нибудь бессмысленный Володось, а идеально чутко и тонко.
А романтиков так играть нельзя! Романтизм предполагает небольшую червоточинку и гнильцу. Легкий насморк. Слегка задумавшиеся щи. Поцарапанный бампер. Иначе это не романтизм, а профанация.
Это моя первая и главная претензия к Борису Березовскому. Есть и вторая: XXI век на дворе, а у него до сих пор нет ни малейшего намёка на сайт, где бы можно было посмотреть расписание грядущих концертов. Французские еще можно как-то найти, а про итальянские вообще ничего не известно. Если кто что узнает, сообщайте, пожалуйста.
No. 1 — 2/7/2010 в 8:22
Офигительная рецензия!
No. 2 — 2/7/2010 в 11:55
Поддерживаю предыдущего оратора!:-)
Рецензия в духе: то, что вы хотели знать о ББ, но боялись спросить!))))
В вашей характеристике ББ есть сермяжная правда, и за это - спасибо!!
No. 3 — 3/7/2010 в 11:32
Хорошему концерту - хорошую рецензию!
No. 4 — 29/7/2010 в 11:38
Я все пытаюсь осмыслить такое явление, как ББ, и Ваша рецензия дает некоторые ключи к пониманию.
Иногда складывается впечатление, что этот человек слишком жизнелюбив, слишком гармоничен и полон энергии, чтобы иметь те самые чувства, которые можно “выдать на гора” при исполнении романтиков. Из его многочисленных интервью понятно, что он очень общителен, позитивен, эмоционален, но не открыт. Думается, “чувства” он бережет для нескольких близких людей, а не для публики.
Да нужно ли это? Он может, как мне кажется, просто гамму до-мажор сыграть, и все равно публика будет в отпаде. Что он там складывает из своих волшебных звуков и впрямь не важно.
No. 5 — 29/7/2010 в 22:06
TIefbenkel: мне обидно, что он мало играет композиторов ХХ века (Хиндемита вот разве что, но никогда не слышала). Когда-то очень давно, когда он был еще маленький мальчик, я слышала в его исполнении 7 сонату Прокофьева, и это было потрясающе. 5, 7, 8, 9 сонаты Прокофьева, концерты Прокофьева, сонаты Шостаковича - вот что мне очень хотелось бы услышать в его исполнении, но увы.